Διασκέδαση
Μια πράξη καλλιτεχνικής μαγείας ξεδιπλώθηκε μπροστά στα μάτια των θεατών από δύο εξαιρετικά ακριβείς και ακούραστους χορευτές στη σκηνή του θεάτρου Λιθογραφείον. Ένα οραματικό καλλιτεχνικό έργο, ένα αριστούργημα της αισθητικής, μέσα στο οποίο οι εικόνες γίνονται γλώσσα και αφηγούνται μύθους. Για σαράντα πέντε περίπου λεπτά, ο χρόνος αναστέλλεται, κυριαρχείται, χειραγωγείται και περιορίζεται ακατάπαυστα.
Ο χορογράφος και χορευτής Σπύρος Κουβαράς συνδυάζει τον χορό και τις εικαστικές τέχνες σε κοσμικά, αρχέγονα και καθηλωτικά περιβάλλοντα. Έχει τον πλήρη καλλιτεχνικό έλεγχο του έργου του, συμπεριλαμβανομένων των σκηνικών, των ήχων και του φωτιστικού σχεδιασμού. Δημιουργεί ένα κόσμο απώλειας και κάθαρσης, θανάτου και αναγέννησης, εμπνεόμενος από δικά του προσωπικά βιώματα, τα οποία κοινωνεί με ένα τρόπο σχεδόν ασυνείδητο στον θεατή. Η παράσταση αυτή είναι επηρεασμένη από την απώλεια του αδερφού του και συνθέτη Γιώργου Κουβαρά. Το αίσθημα της μη σύνδεσης, της έλλειψης επαφής, του ανεκπλήρωτου, μας δίνεται εύγλωττα μέσα από την κινησιολογία.
Οι κινήσεις των χορευτών διαθέτουν μια υπνωτιστική ποιότητα, ωθούν σε μια σχεδόν τρανς κατάσταση. Αρχικά, βλέπουμε τον Σπύρο Κουβαρά και την Χριστίνα Καραγιάννη να δονούνται υπό τον ήχο της υποβλητικής μουσικής σύνθεσης. Οι κυματισμοί των χεριών και των σωμάτων τους σαν να προετοιμάζουν κάτι, σαν να προσπαθούν να κατευνάσουν ή να τιθασεύσουν κάτι. Τα αρχέγονα ένστικτα, η ένωση με τη γη, ο θάνατος, το πέρασμα του χρόνου, η επιστροφή στις ρίζες και σε ένα πρίμιτιβ στάδιο αποκαλύπτονται θαυμαστά από τις κινήσεις και τα σώματα των χορευτών. Πλάθουν μια ασυνείδητη γλώσσα που σου μιλάει μέσα σου χωρίς να ακουστεί λέξη σε όλη την παράσταση. Τα γυμνά σώματα επιστρέφουν στο μηδέν με ένα συγκλονιστικό τρόπο, πριν αναγεννηθούν με μια τελετουργία μυστικιστική κι ευφάνταστη, διάγοντας έναν αέναο κύκλο καταστροφής και δημιουργίας. Είναι ξεκάθαρο πως ο Κουβαράς ενδιαφέρεται περισσότερο για την εξέλιξη των συναισθημάτων και όχι για την φόρμα.
Η αλαβάστρινη Χριστίνα Καραγιάννη είναι συγκλονιστική. Έχει την ικανότητα να κινείται σαν ασπόνδυλο ον και να γίνεται η ζύμη που μπορεί να πάρει όποιο σχήμα έχει ορίσει ο δημιουργός. Υπό τους ήχους μουσικών συνθέσεων, οι δυο περφόρμερ παίζουν ένα παιχνίδι ζωής και θανάτου και πειραματίζονται με τα σώματα «περνώντας» από διάφορες καταστάσεις: τρυφερότητα, διεκδίκηση, ένταση, νηνεμία, δημιουργώντας ένα αποτέλεσμα αισθητικά άψογο και καλλιτεχνικά μοναδικό. Υπάρχουν υποστρώματα και σύμβολα στην παράσταση που μπορεί να τα αποκωδικοποιήσεις, μπορεί και όχι. Το σημαντικό είναι πως δημιουργούνται συναισθήματα που σε συνεπαίρνουν και σε κάνουν να ξεχνάς το πέρασμα του χρόνου.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Ιδέα, Χορογραφία, Σκηνογραφία: Σπύρος Κουβαράς
Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Κουβαράς
Καλλιτεχνική Συνεργάτις: Κορίνα Κοτσίρη
Χορευτές: Χριστίνα Καραγιάννη, Σπύρος Κουβαράς
Δραματουργία: Στέλλα Δημητρακοπούλου
Κινητική Έρευνα: Alexandra Rogovska
Σχεδιασμός Φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος
Ποίημα: Μαρία Λάππα
Φωτογραφίες: Στράτος Γιαννατσής
Οπτικό Υλικό: Γιώργος Μπακάλης
Παραγωγή: Synthesis 748 Dance Co.
*Η περιοδεία της ομάδας επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και πραγματοποιείται με την υποστήριξη του ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας και του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων.
Το έργο δημιουργήθηκε με την υποστήριξη του CND - Γαλλικού Εθνικού Κέντρου Χορού στο Παρίσι, του Centre Culturel Hellénique και του Υπουργείου Πολιτισμού.
*Θέατρο Λιθογραφείον
Μαιζώνος 172 Β, Πάτρα
Τιμή εισιτηρίου: 15 € γενική είσοδος, 12 € μειωμένο
(άνεργοι, + 65, φοιτητές, ΑΜΕΑ, σπουδαστές σχολών χορού)
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/natura-morta-a-dance-less-tour-2025/
*** Το ταμείο του θεάτρου δεν διαθέτει τερματικό POS
*** Η παράσταση περιέχει σκηνές γυμνού.
SYNTHESIS 748 DANCE CO.
H Synthesis 748 Dance Co. ιδρύθηκε το 2010 στο Παρίσι από τον χορογράφο, χορευτή, Σπύρο Κουβαρά με την υποστήριξη του CND - Γαλλικού Εθνικού Κέντρου. Από το 2017 η ομάδα υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και βάση της είναι η Αθήνα. Η Synthesis 748 Dance Co. έχει αναπτύξει διεθνή πορεία και έργα της έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα, μουσεία, γκαλερί, αρχαιολογικούς χώρους και φεστιβάλ σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, στη Νότια Αμερική, στον Λίβανο και πρόσφατα στο CICA Museum στη Νότια Κορέα. Η χορογραφική έρευνα και πρακτική του Σπύρου Κουβαρά εμπνέεται από τον μύθο και τις μετανθρωπιστικές θεωρίες και εστιάζει στο κοινωνικό φαντασιακό, αγκαλιάζοντας ουτοπικές κοινότητες του παρόντος και του μέλλοντος. Το χορευτικό λεξιλόγιο αποκλίνει από τις αναγνωρίσιμες φόρμες του σύγχρονου χορού και επικεντρώνεται στις αλληλεπιδράσεις σώματος, ήχου και εικόνας δημιουργώντας κινητικά περιβάλλοντα νεοτελετουργικής αισθητικής.
